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关于室内效果图的一般制作流程
室内效果图制作是一项耐心细致的工作,不仅需要熟练掌握相关的软件操作,还需要大量的专业理论知识和丰富的实际经验。下面是我搜索整理的关于室内效果图的一般制作流程,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
计算机时代的来临,彻底改变了效果图的传统制作过程,利用三维制作软件,不但可以非常方便地把设计方案表现出来,而且还具有传统表现技法所不能比拟的优势。当前制作效果图的最佳软件组合是AutoCAD、3DS MAX、VRay、Photoshop ,这已经成为大多数设计师制作效果图的首选。
一、AutoCAD绘制室内设计图
AutoCAD 是大家都比较熟悉的,它最早被设计师广泛用于设计行业,应用范围很广。在室内设计中,它主要应用在方案设计阶段和施工图设计阶段。方案设计阶段形成方案图,施工图设计阶段形成施工图。方案图包括平面图、顶棚图、立面图、剖面图、透视图等,一般要进行色彩表现,它主要用于向客户或招标单位进行方案展示和汇报,所以重点在于形象的表现设计构思。施工图包括平面图、顶棚图、立面图、剖面图、节点构造详图及透视图等,它是施工的主要依据,因此他需要详细、准确的表示出室内布置、各部分的形状、大小、材料、构造做法及相互关系等各项内容。
二、3DSMAX建模以及赋予材质和调整灯光
建模是室内效果图制作过程中的非常重要的一步,也是后续工作的基础和载体。主要完成以下几步:
1、根据设计图纸进行建模工作。应根据平面图的设计,在场景中建立地面、墙体、吊顶等大体框架,在搭好的框架中加入相机,进一步调整相机的【参数】至满意的角度后,便可在场景中创建其他三维造型和调入家具。
2、将建造的模形按照图纸的要求,在3DSMAX场景中进行移动、旋转、缩放等处理,将这些构件线架整合在一起。
3、将各种建筑构件和造型摆放至合适的位置后,就可以给场景中各种物体赋予材质,材质是某种材料本身所固有的颜色、纹理、反光度、粗糙度和透明度等属性的统称。想要制作出真实的材质,不仅要仔细观察现实生活中真实材料的表现效果,而且还有了解不同材质的物理属性,这样才能调配出真实的材质纹理。同一种材质可赋予多个不同的物体。对各部分构件线架赋材质时,要求整体材质应该有一个主基调色,尽量避免大面积对比色的情况出现。
4、调整场景中的灯光环境,使整个场景物体能表现出比较好的立体感和层次感。制作室内效果图过程中,在场景中添加灯光时,应注意各区内灯光的多少及分布的差异会在场景中产生不同的室内光影效果,所烘托表现的气氛可能会有较大的差异, 这时就要特别注意使灯光布局所产生的光影效果和气氛与总体设计不产生矛盾。另外,在调整灯光的【颜色】和【倍增器】时,要注意物体材质的颜色和明亮度也会受其影响而发生改变.
5、适当增加场景中的小品、画饰、花卉、人物等配景,使整个场景显得更为生动逼真。在效果图场景中添加人物另外一个重要目的'是为效果图标定一个合理的空间尺度。
三、VRay渲染
渲染输出。VRay是由著名的3DS max的插件提供商Chaos group新开发,功能十分强大的渲染器插件。VRay是目前最优秀的渲染插件之一,尤其在室内外效果图制作中,它几乎可以称得上是速度最快、渲染效果极好的渲染软件精品。主要用于渲染一些特殊的效果,如次表面散射、光迹追踪、焦散、全局照明等。它结合了光线跟踪和光能传递,用真实的光线计算创建专业的照明效果。输出图像的大小要根据图纸大小而定,一般制作效果图图像的分辨率最好不小于120dpi(120像素/英寸)。
四、Photoshop为效果图进行后期处理。
Photoshop一直是效果图后期处理的利器,如果把效果图的制作过程分为十份的话,那么建模占3份,材质和灯光占3份,而后期处理却占4份。也就是说,后期处理在效果图制作中具有十分重要的地位。一幅高质量的效果图,其后期处理是至关重要的,直接关系到作品的成败。一般需要调整整个画面的基调色、亮度及反差,使画面表现出较好的色感和层次感;添加各种配景使画面显得更为生动;进行适当的光影效果处理,使整个画面呈现出较好的艺术效果。效果图后期处理工作主要包括:进一步调整图像的品质;修改图像的某些缺陷;调整图像的色彩;为效果图添加天空、树木、人物等配景;制作一些特殊的效果,如制作光晕、光带;制作特殊的图像效果等。
为了节约渲染时间,3DSMAX的模型越简单越好,这是制作效果图的一个原则,因此,很多配景需要在Photoshop中进行处理,在向室内效果图中添加配景时,切记不要过多。
有些时候,渲染出来的效果图可能存在某些缺陷,如灯光设置问题导致的阴影过深、曝光过度、颜色偏差等问题,这些问题在Photoshop中修复起来要比在3DSMAX中重新设置或调整灯光更容易,所以这也是后期处理工作之一。
最后一步进行打印输出。有条件时,最好进行附膜、装裱等处理,使效果图更具艺术品味。
当然,再好的软件都只能是充当工具的角色,不要奢望通过简单的调节一些参数就能达到多么好的效果,作品的好坏最终取决于作者的艺术修养和眼界,这需要设计者在实践中不断的去观察和积累的。
;设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段,它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的,这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定,绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸:纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强,反面稍细,也可利用,耐擦,用途广泛,宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸:较水彩纸薄,纸面略粗,吸色稳定,不宜多擦。
(4) 绘图纸:纸质较厚,结实耐擦,表面较光。不适宜水彩,可适宜水粉,用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸:白亮光滑,吸水性差,不适宜铅笔,适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸:多为进口,纸质厚实,光挺。
(7) 色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口,国内少数大城市有售,价格偏高,多数为中性低纯度颜色,可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸,熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸:半透明,常作拷贝、晒图用,宜用针管笔和马克笔,遇水收缩起皱。
(10) 宣纸:有生、熟之分,生宣纸吸水性强,宜作国画的写意作品;熟宣纸耐水,可反复加色照染,常用于国画的工笔画,宜软笔、忌硬笔,如须硬笔画线时应垫底依托,否则易破。
2、笔
(1) 铅笔:H系列为硬,B系列为软,HB为中性,表现图常用中软起稿,亦深亦浅,便于擦改。炭笔可归此类,色黑深沉,宜作素描表现。
(2) 钢笔:签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类,宜书宜画,方便快捷,是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔:水彩笔羊毛毫为主,柔软,蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成,富于弹性,蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间,羊毛、狼毫掺半,柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔:常用于打底和大面积上色,亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔:常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔:须配合空气压缩机或压缩空气罐使用,口径从0.2到0.8mm。价格较高,常备两支即可,与针管笔一样,用后马上清洗,避免堵塞。
(7) 彩色铅笔:用笔方法同于一般铅笔,颜色较为透明,国产笔蜡质较重,有排水性。进口笔中有一种水溶性笔,涂色后用水抹,即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔:多为进口,色彩系列丰富,多达百余种,分水性、油性两类,油性易挥发,用后将笔头套紧,且不宜久存,用甲苯涂改,宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔:国产较多,价格便宜,颜色种类有限,缺少灰色系列,多为儿童使用。作画时可将鲜色退去,自配灰色系列重新加入,也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔:较一般粉笔细腻,颜色种类较多,大都偏浅、偏灰,多与粗纸结合,宜薄施粉色,厚涂易落,画完须用固定剂喷罩画面,以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔:这类笔均有排水性,巧妙利用可出特殊效果,也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料:一般为铅锌管装,现也有塑料管装,便于携带,色彩艳丽,具有透明性,色度与纯度和水的加入量有关,水愈多,色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 :分干片与小瓶装两种,色彩特别鲜艳、透明,浓度高,色强,调色须谨慎。
(3) 水粉颜料:使用普遍,除管装外,瓶装也多(宜选浓缩型),颜料中大都含粉质,覆盖性强,薄画则显半透明,颜色干、湿其深浅有所变化,多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料:有专用调和乳剂,调水也可,薄画时有水彩味,厚画时类似水粉,颜色干不易翻色,调色板上颜色干后结皮,不溶于水。
(5) 喷笔画颜料:专用颜料为进口货,质量高,价格贵;可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用,可减少堵塞。
其他的辅助工具:三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺(界尺);直线笔(鸭嘴笔)、纸擦笔;调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水(糨糊)、电吹风等。
以上物品大都能买到,唯靠尺须自制,握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究,摸索尝试,熟能生巧。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用
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